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春天来了,跟我走吧:坐地铁看莫奈、梵高和刘海粟【中西文化在陕西南路站擦出了什么样的火花】 申城阴雨连绵的天气这两天终于放晴,公园里渐渐绿了起来,出来活动的市民也多了起来,不禁有了一份早春的气息。
流连在上海的阳光明媚的春天,也一定不要忘记还有个“第二空间”。在那里,还有道中西文化交融碰撞的风景线等你去发现。
刘海粟 《白鹅岭望天都其二》1954年 中国画 纸本设色
41.5×68 cm 刘海粟美术馆藏
这是以黄山为创作素材的写生画作,完成于1954年。作品以青绿山水设色方式来诠释,大量的使用赭石、石青、石绿三色。用笔古拙,峰峦深
厚,势伏雄强。山谷间有石绿色云雾环绕,气势如虹。借黄山气势,直抒心中之意气。
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刘海粟 《褪却红衣学淡妆》1972年 中国画 纸本设色
50.5×129.3 cm 刘海粟美术馆藏
这幅于1972年创作的《褪却红衣学淡妆》,刘海粟已经开始尝试用石青泼彩荷叶制造出斑驳陆离的油画效果,有着强烈的厚重感。泼彩画法是先
用焦墨线条画出几大块,分好色彩的区域,然后倒上重色,嫌浅处可以等纸又几成干后,再用小盂调好色朝画上倒,另外破以清水,使色彩散开并
吃进纸去。在健笔疏导的过程中,让色块向主体的自然形态靠拢,全干后再用墨笔细心收拾。
到七十年代中后期,刘海粟通过十几年的摸索和实验,已经探索出较为熟练的泼墨泼彩绘画方式。在这张作品上,海粟老人让他的中西绘画的艺术
素养,得到极为充分的体现。
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刘海粟 《黄海一线天奇观》 1976年 中国画 纸本设色
69.2×134.1 cm 刘海粟美术馆藏
这是刘海粟先生泼墨泼彩的代表作,该技法形成于60、70年代,源自亦师亦友的黄山,这一时期海老常常凭着六上黄山所积累的素材忆写黄山,
经过1966年的《黄山云海奇观》、1975年的《黄山图》,到这幅《黄海一线天奇观》,泼墨泼彩技法愈趋纯熟老到。
此画气势恢弘,用色单纯而绚丽,以石青烘染主峰,远山则施以朱磦、赭石,朴而能艳,质而愈厚。泼墨和泼彩的妙相契合不但显示了海粟先生在
艺术创作上的魄力和胆识,属于刘海粟晚期典型风格的泼彩作品可让人品醇正香,得大气象,更是为当代中国山水画的创作提供了一个新的范例。
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克劳德·莫奈 《睡莲》 波士顿艺术博物馆藏
晚年时期的莫奈,深受眼疾困扰,但是就像《月亮与六便士》里的画家一样,他凭着天赋,仍然创作出《睡莲》系列作品。
他把刹那定义为永恒,以瞬间的视觉记忆作画,在垂直的画布上,通过对光线的揣摩、捕获,将夕阳的玫瑰色、梦幻的霞光,暗火的莲花、纯绿色
的叶子堆叠,静态的水似乎在流动,有界限的画布似乎无限延伸了开去,让人领略着一种深邃、灵动、神秘的美,最终达到色彩的感性之美。同
时,也表达着对妻子深深的怀念。
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皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 《艾斯塔克的岩石峭壁》
波士顿艺术博物馆藏
1870年,29岁的雷诺阿经济上还处于拮据的状态,不时要光顾当铺,从一个阁楼搬到另一个阁楼,在这个时期,他结识了莫奈,并跟随他去户外
写生,理解和感受大自然的光色效应,在成为印象派一代大师的道路上,这段经历非常重要。
在那个喧嚣与骚动的时代里,他出奇的风格多变,在绘画世界里自乐,不理会所谓束缚的准绳,他一路游历,一路发现体悟,一路去与自然对话,
光、色,发出疑问,并在外界及自身寻找答案。终于,他的作品越来越归于静谧安详,赏心悦目。
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文森特·威廉·梵高 《峡谷》 波士顿艺术博物馆藏
1889年6月,被限制在法国南部圣雷米精神病院的梵高穷困潦倒,窗外漫山遍野的繁花激发了梵高的创作热情。但是,他也已经没有了多余的画
布。
如痴如醉的梵高近欲癫狂,心中的热情呼之欲出。最后他将目光投放到已完成的作品,于是梵高就当那是一张白纸,提笔在已经有的一副作品画布
上,盖上了现在的这幅作品,这一秘密经过百年,由波士顿艺术馆管理人员和策展人的研究下,才发掘出来。
来源:刘海粟美术馆、物兮物Style
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